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金庸之后,武侠文化那里去怀旧固守不如融相符发展

  在精神内核上,吾们必要呼唤新时代的“侠”。以去武侠幼说和电影中那栽“轻生物化、敦义气、疏名利”的侠义精神已经不相符大多生理诉求,必要被置换成当代铁汉的精神气质,同时冷兵器时代“侠”的武力值也必要高科技武器的添持。

  娱乐消耗多样化降矮了对“侠”的倚赖

  20世纪80年代,新武侠幼说进入腹地文学场,受到腹地文人群体的追捧,尤其金庸幼说,更是从一个一般幼说品栽逐渐完善“经典化”蜕变。奚落的是,陪同着正宗文学系统对武侠幼说的授与和认同,它与大多读者的距离却越拉越大。

  然而,一个时代有一个时代的话语。当今时代的大多文化话语,已成为玄幻、修真、盗墓、穿越。虽有凤歌、王晴川、幼椴等网络作家不息武侠幼说创作,但难复“金古梁温黄”时代之盛况,不过是“独钓寒江雪”。张艺谋、徐克等导演仍有《影》《狄仁杰之四大天王》如许的武侠片上映,但不悦目多对明星与视效的谈论,远甚于对影片武侠题材的有趣。

  图为片面影视作品剧照。原料图片

  与其怀旧固守,不如融相符发展

  金庸武侠的收获在于其浓重的中国传统文化功力。武侠文化,终究不克脱离中国传统美学的滋润。以武侠电影为例,能够将空白、“三远”构图、荒寒意境等中国古代绘画理论与电影镜头说话结相符首来,追求内情相生、物吾冥相符的武侠“意境”。中国传统美学是民族性之所在,是民族文化对抗好莱坞大片的“轻软一刀”。

  (作者:张文琪,系陕西师范大学文学院博士)

原标题:金庸之后,武侠文化那里去 (责编:宋心蕊、赵光霞)

  国人心中都有个侠客梦

  武侠文化兴于时,亦衰于时。随着吾国工业化、当代化、城市化进程不息添快,发展中的题目不息凸显,幼我忧忧郁感日好添重,导致人们在文化消耗品的选择上,远大倾向于娱乐化、轻盈化、治愈系。行家那里还必要打打杀杀的江湖故事?他们还认识到,买房、逼婚、赋闲等现实题目,“侠”也解决不了,本身专一苦干也许还有一线生机。伪如全力后仍归于战败,一些人便放空大脑,麻痹本身,以得到少顷的欢愉息争脱。这时,武侠片显得不同时宜,而能够挑供精神按摩的乐剧片、喜欢情片、芳华片便答运而生。

  最先是类型融相符,武侠能够跟时下通走的魔幻、科幻等题材类型进走相符理嫁接,以创造出崭新的类型特征,在此过程中答警惕奇不悦目化、符号化等“后实在”的表现手段。其次是序言融相符,武侠能够游走在文学、电影、游玩,甚至VR等新旧序言之间,变通转换平台,添强交互体验。

  金庸全集 原料图片

  能够武侠文化必要的不是回溯和固守,而是展看和融相符。

  “朱颜弹指老,少顷芳华”

  图为片面影视作品剧照。原料图片

  10月30日,著名武侠幼说家金庸去逝。暂时间,人们扼腕叹息:一个时代终结了。多人口中的谁人时代,是由金庸、古龙、梁羽生等人开创的新武侠文化时代。仅仅半个多世纪,武侠文化盛衰转换。其实武侠文化最先阑珊,要远远早于金庸的脱离。随着“武侠行家”们的逐一离去,武侠文化在当代社会的“江湖”中如何自处,是一个值得思考的题目。

  面对武侠文化的“黯然销魂”,幸存的武侠迷们只有抚着发黄的金庸全集,黑自神伤;也有学者意气风发,意欲追溯武侠文化发展规律,把握类型特征,企盼着有朝一日复制其去昔艳丽。

  “情不知所首,一去而深”

  金庸的15部武侠幼说都被拍摄成了影视剧,有的甚至被逆复重拍,如《射雕铁汉传》《神雕侠侣》《天龙八部》。图为片面影视作品剧照。原料图片

  武侠文学首源于先秦史书中的游侠传记,后至唐传奇、宋话本中的剑侠故事,再到明清《三侠五义》等侠义、公案幼说,渐成气候。20世纪20年代,向恺然以一部《江湖奇侠传》,开武侠之神怪习惯,由此书改编的《火烧红莲寺》(1928年),三年内连拍18集,掀首“武侠神怪片”的拍摄炎潮。进入20世纪三四十年代,武侠幼说形成争鸣之势,最高收获归于王度庐等“北派五行家”。

  早在20世纪七八十年代,新派武侠幼说便已展现颓败之相,香港武侠幼说创作在数目和质量上均展现下滑趋势。1972年创作完善《鹿鼎记》后,金庸再无武侠通走面世;古龙自1979年最先作品数目骤减,几年后便物化;梁羽生1984年正式“封刀”。不过,影视转化和对表传播肯定水平上一连了新武侠幼说的生命。

  此表,新派武侠幼说的兴起离不开《大公报》《明报》等报纸副刊的荣华发展。梁羽生为《大公报》写《龙虎斗京华》(1954年),由此催生该幼说流派;其后,金庸为崛首《明报》而连载《神雕侠侣》(1959年)。报刊的经济属性,使得连载幼说娱乐化、商业化、大多化意味浓重;而报刊也不能够屏舍其认识形式立场,金庸的“家国情怀”排泄在《明报》及其武侠幼说当中。他的武侠写作冲破了浪漫主义,走向象征隐喻,在武侠幼说的娱乐性之表,最先探讨社会现实和形而上学意义。

  每一次武侠文化的兴起,都有其时代必然性。20世纪五六十年代,由金庸、梁羽生开创的新派武侠幼说,与传统武侠幼说产生的语境是相通的,所谓乱世出豪侠,乱世亦出制造豪侠的文学。彼时的香港,社会盛开,文化解放,但这一方乐土,同时置身于中国腹地、中国台湾及英美等各方之间,各栽势力在这边公开共存,黑相角逐。在此社会文化语境下,个性解放、民族融相符、无当局主义等当代认识出现在金、梁幼说中,大大差异于传统武侠文学。

  中国自古便有“侠”。春秋战国时代,豪侠横走,韩非子认为“儒以文乱法,侠以武犯禁”,朝廷对侠客也是“用之则为虎,不必则为鼠”。西汉司马迁在《史记》中为郭解、朱家、田仲等游侠列传,对“侠”予以正面评价:“其言必走,其走必果,已诺必诚,不喜欢其躯,赴士之困厄。”

  “莫道黯然销魂,那里柳黑花明”

  20世纪60年代,“邵氏片”开启了港台武侠影视作品的黄金时代,张彻和胡金铨拍摄的武侠片,更是详细革新了武侠电影说话。70年代,武侠电影最先走向世界的同时,裂变出功夫片类型,展现了李幼龙如许的功夫巨星。80年代,中国大陆电影业紧随其后,以《奥秘的大佛》《少林寺》等作品,重启业已凝滞多年的武侠电影创作运动。90年代,香港新浪潮导演徐克借助好莱坞奇幻元素,创新武侠电影类型,其《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等使得武侠电影得以短暂中兴。本世纪初,由李安打头阵,张艺谋、陈凯歌等人追随其后而创作的武侠片,则开启了“大片”模式,只怅然陈可辛的《投名状》、陈嘉上的《画皮》、李仁港的《锦衣卫》以排山倒海之势登场,却又杂乱无章败退。

  中国侠文化与同时代的大多文化生理存在一栽对话有关。听命学者陈墨的不悦目点,中国人的本质深处永远盘桓着四个迷梦:天神梦、明君梦、清官梦、侠客梦。武侠幼说的根本不悦目念在于“救援”:一方面在追寻儒家庙堂文化以求社会偏袒而遭遇掉后追求他人救援,是弱者心态的想象性治愈;另一方面,则憧憬在救援他人中超越生命的有限性。在他救与救人之间,人们本质深处还暗藏着更添复杂、矛盾的情感机制——“桃源情结”和“嗜血欲看”,时刻旁边互搏。

  吾们不禁要发问:行为一栽中国独有的文化形式,武侠文化真的要消逝了吗?如果吾们真的不再拥有“铁汉梦”,那为什么情愿为好莱坞的各类超级铁汉埋单?

  图为片面影视作品剧照。原料图片

 


posted @ 18-12-08 06:25  作者:admin  阅读量:

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